천 명의 여자가 있으면 천 가지의 소견이 있다

Dior Lady'나의 견해 '예술전은 일전에 상해에서 개막했다.

… 로 삼다

1995년 Dior Lady 핸드백은 탄생 초에 프랑스의 첫 부인이 되자 다이애나왕비에게 선물한 선물로 패션계의 클래식 패턴이 됐다.

이번 한 번 클라이언디의 핸드백은 예술창작의 영감으로 세계적으로 유명한 사진작가, 시각 예술가, 조각 예술가, 영화 제작자의 손에 독보적인 불꽃을 부딪쳤다.

2011년 5월 13일, Dior Lady'나의 견해 '예술전은 상해에서 열린다.

수십 명의 예술가 디오레이디 작품은 상하이 헝룽룽 광장에서 상연, 6월 15일까지 이어진다.

텅 빈 전시관에서는 십여 개의 입체 조각작품과 수십 개의 사진작을 빽빽이 전시했다.

전시장 중심의 상영실에서 세 편의 영화 제작자가 특별히 촬영한 단편도 동시에 방영되고 있다.

그중 가장 눈길을 끌었던 것은 스위스 아티스트 오스카리 (Olympia Scarrry)가 폭파감 넘치는 유리 조각: 유리로 만든 핸드백 한 마리가 양측에서 터져 오면서 총알이 포대를 관통하는 진동 순간을 포착했다.

스카리는 재료의 선택에 대해 사고와 물질을 오가는 불확실성을 반영하고, 유리 소재의 폭력 이미지는 취약과 강대, 보호와 침략 사이의 불안정한 균형을 반영했다.

결국 이 작품은'숙녀가 2011'이라는 예술작품으로 지금의 여성의 힘과 불파불립의 파멸의 미를 보여줬다.

또 다른 한 작품은 일본 조각가인 이름과 흔들평 (Kohei Nawa)의 작품 역시 개인적인 스타일이다.

그의 작품'PixCell -Bag, Dior Lady, Grey and Silver Python'에서 주체는 뱀피디의 핸드백, 핸드백에 빽빽이 덮여 있는 투명 유리구슬, 거대한 이슬 같은 형태다.

한편으로는 구렁가죽의 이슬을 통해 포대 생명을 과시하고, 한편으로는 자유 해독을 전달하는 개념: 겉껍질에서 보면, 물품 자체의 무늬와 색채가 여과되어 무수한 독립된 ‘모렌즈 ’로 수없이 침투백에 존재하는 시각매개가 된다.

상대적으로 벽에 전시된 촬영 작품에서는 이야기와 관련된 예술의 원상들을 쉽게 해독시킬 수 있다.

“이 작품에서 나는 한 연대를 허구했다. 한 장면을 허구해 가발을 가진 여자가 이름을 모르는 장소에 나타났고, 클래식한 디에디백은 늘 그녀를 따라다녔고, 과거의 역사를 가진 어느 순간 평범한 삶의 기적을 보고 싶다.”

유일하게 전시된 중국 사진작가로서, 샤오범은 여자와 가방을 한정되지 않는 시간과 공간에 꽂고, 선명한 여인과 가방을 감싸 인상을 남겼다.

이 작품의 포위하에 상영청의 네 편의 단편'한 여인, 네 도시 '시리즈는 주인공 포스가 돋보였다.

이 4부곡은 모두 오스카의 그림자 이후 마리온 가디아 (마리온 코티아라)로 각각 파리, 뉴욕, 상하이, 런던을 배경으로, 네 개의 다른'여자와 가방'에 대한 묘한 이야기를 그린다.

그중 기대를 모았던 자연은 상하이편, 감독 다비드 린치 (David Lynch)가 ‘미스터리 ’를 그린 스토리: 파란 핸드백 운무가 금광을 감싸고 갑자기 호텔방에 나타났는데, 당황한 마리앙이 순식간에 두 명의 보안과 의심쟁이 …….

그림자 뒤의 연기는 의심할 여지가 없지만 영어대사를 생각할 수 없는 포커 얼굴 보안 앞에서는 여전히 애쓰지 못하고 있다.

사실 세계 패션 브랜드는 중국 시장의 많은 조세 내용에서 중국 원소를 결합하여 패션문화를 전시하는 ‘마이크로영화 ’는 이미 많은 사람들이 모두 알고 있는 정교한 경로이다.

그러나 이 단편은 주제를 잘 파악하는 데 있어서 영화 자체의 관심의 내용이 없다면 어색한 연장판 광고가 되기 쉽다.

Chanel 은 지난해 상하이 쇼에서 방영된'파리 -상해 광상곡'은 패션권 지향을 위해 꾸준히 디자이너 카르 라거프 (Karl Lagerfeld)가 연출한 영화 역시 중국 문화에 대한 확신이 부족하다.

무독유배자, 프라다는 중국 감독의 양복동 감독이 촬영한'1년의 계획'도 상하이를 배경으로 했으나, 우연히 두 문화의 융합을 빚어냈다.

이번 전람회에서는 각자의 도시 문화에 대한 세 편의 영화가 순조롭게 진행되고 있다.

전람회에서는 상호 디자인의 오퍼를 설치하고, 참관자는 클래식 스타일에 자신이 좋아하는 색채 패턴과 소재를 매치해 독특한 스타일을 디자인했다.

즉석에서 나타난 디자인작품에는 박스형 외모, 아이언 프랜치 패턴 누빔, 두 손, 긴 어깨끈, 메탈 다이어링 장식, 이런 불변의 원소에서 그 디온 브랜드 디자인 디언프란코 페레를 엿볼 수 있다.

이런 듬직한 스타일은 시대에 따라 차분한 검은색, 빨간색부터 상큼한 베이지와 흰색까지 발랄한 분홍색과 치열한 충돌, 재질도 연양가죽부터 데님까지, 사피부터 타조문까지 ….

이번 전람은 이런 변화를 극단적으로 추진하는 대담한 것으로 보인다.

아마도 클래식의 문화 에너지: 변함없는 스타일에서 다양한 경험을 얻을 수 있을 것이다.