최근에는 마랑고니 패션 디자인학원 로베르토 리시오와 기자가 패션과 상업과 어떻게 결합할 수 있을지 화제를 모았다.
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<마란고니 패션 디자인학원 >은 세계 3대 패션학원 중 하나로 1935년에 건설되었다.
밀라노, 파리, 런던 캠퍼스에 이어 말랭고니 패션과 디자인 센터가 상하이에서 아시아에 위치한 양성센터를 개설했다.
'a href ='http://wwww.sjfzxm.com /pioneer.'(Roberto Ricicion /a)'를 비롯해, 2009년부터 마란고니 패션 디자인학원 총재직으로 유럽 3대 대학과 마랑고니 상하이 패션과 디자인 센터를 담당하고 있다.
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'C: 패션 디자인 학원이 디자이너의 성장 도로에서 어떤 역할을 했습니까? 중국은 언제 일본처럼 정상적인 패션 브랜드가 있습니까?
'R:a href ='http://www.sjfzm.com /news /news /index.p.aast'의 사전의 디자인은 일반적으로 학위가 없다.
만약 네가 반드시 학위를 원한다면 너는 영국이나 유럽 다른 곳에 가서 심혈을 해야 한다.
당신이 어떤 학위를 가지고 있는지 비교해 보면 사람들이 자주 묻는 질문은 어느 학교에서나 공부하는 것이다.
매년 6월 아르마니 같은 회사는 우리에게 새로운 디자이너를 모집하고, 채용할 수 있는 가장 중요한 기준이 바로 일할 수 있을까.
그래서 우리 선생님들은 오전에 학교에서 가르치고 오후에 큰 사치품 회사나 자기 회사로 일하러 갔습니다.
이렇게 해야만 너의 수업이 시장과 결절되지 않을 수 있다는 것을 보장할 수 있다.
디자이너가 패션학원에 가서 공부해야 하는 본질은 패션이 배우고 배울 수 있는 것이 아니냐는 점이다.
패션의 한쪽은 창의적이지만, 이런 아이디어는 방법론이 필요하다.
예를 들어 당신의 영감 원천은 패션사를 통해 얻은 것이며, 전혀 근거가 없는 것이 아니다.
이탈리아 패션이나 이탈리아 디자인은 실질적이다.
결국 이탈리아 제조는 창업가의 정신, 중요 기능성, 디테일로 디자인의 독특함을 포함한 3가지 점이 포함되어 있다.
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은 조사 연구를 통해 신흥시장이 특히 중국이 이탈리아에 대한 흥미가 매우 크다.
순수 이탈리아의 패션 교육에 대한 수요는 매우 크다. 그 필요는 전이탈리아 제조, 학교는 이탈리아, 선생님들이 유럽으로 파견된, 교수법도 이탈리아 등이다.
일본은 대략 35년 전부터 자신의 패션 디자인이 생겨 중국이 시작된 지 10년 전.
일본의 디자이너는 자주 자신의 민족적인 것을 표현하는데, 중국의 디자이너는 더욱 개방되어 가장 앞서가는 패션을 배우고 싶어한다.
나는 단지 시간 문제라고 생각한다.
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'p 'R:인터넷이 빠르게 발전하는 배경 아래 전자상무와 사교네트워크가 활발하게 발전하고 있다.
디지털화는 틀림없이 추세다.
패션 산업은 이런 발전에 빠르게 적응해야 한다.
현재 디지털화는 단지 마케팅을 뜻하지 않는다.
많은 이탈리아사의 전신자 플랫폼의 매출은 20% 에서 25% 에 달할 수 있으며, 일부 초보적인 디자이너들도 디지털화에 의존하여 자신의 브랜드의 원가를 넓힐 수 있다.
현재, 가장 해결해야 할 문제는 사치품의 구매 경험을 인터넷으로 옮기는 것이고, 더 많은 사람들이 인터넷에 접속하여 사치품을 사려는 것이다.
인터넷 구매가 틀림없는 것이 아니라 실체점의 쇼핑 체험과 애프터가 보장된다는 것이 관건이다.
이런 체험이 있어야 더 많은 사람들이 인터넷에 가서 쇼핑을 하도록 할 수 있다.
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사전설계와 상업화의 관계를 어떻게 생각하십니까?
R:미친 디자인이 주류가 아니며 좋은 디자이너는 어떻게 좋은 원단을 활용하고 잘 팔리는 옷을 디자인해야 하는가. 이야말로 이탈리아 디자인의 정신을 피하는 것이다.
그 디자인은 파리 패션주에 나타날 것이지만 미닐라패션주에 나타나지 않는다.
이탈리아인은 사업자이며 500년 전 미켈란젤로, 다벤치가 교회 작품으로 교황을 위해 많은 보수를 주었기 때문이다.
500년 후의 오늘도 마찬가지로 상업에 서비스할 수 있는 디자인과 패션이 주류다.
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