世界に影響を与える女性ファッションデザイナー

ファッションデザイナーの奎斯-菲斯（JACQUES FATH）はかつて言ったことがあります。女性はいつも最悪のファッションデザイナーです。女性はファッション業界で唯一できることは服を着ることです。

ファッションの甫が生まれた日から、男性デザイナーはしっかりとファッション圏を支配しています。

彼らは何を考え、何をデザインし、女たちは何を着ますか？

女は女として何を着たいですか？何を着ますか？

これらの思想の対立、問題の交差点は女性デザイナー達の設計図の中で、ショーの上で甚だしきに至っては私達の日常生活の中で、女性の個性的な考え方の延長になります。

男性の目に映る女性や男性デザイナーの目に映る女性は忘れてしまいますよね。女性のファッションデザイナーの話で、本当の自分を探しています。

コスコChanelの前の時代はどうでしたか？メリー？アントワネット皇后があがめていたロココのスタイルは、彼女の香りが消えて百年後には終わらないのに対し、男性はS体形への過度の追従と執着を知り、女性の身体的負担を世紀の中でしっかりと締めつけています。

女性ファッションの存在価値は、男性の目を意識したものです。

男の付属品として、女は何の選択もなく繁雑なレースの中に落ちて、これらの繁雑なレースに包まれた体、甚だしきに至っては軽くてゆったりと深呼吸することができません。

女の美しさは人形のように華麗で空虚である。

これは明らかに、Coco Chanelがこの境地を打破しました。Chanelさんが女権主義の代表人物としての重要性を否定できないのは上流社会を帽子として出発した貧民女性で、耐えられない力を持って、彼女がずっと現実世界を霊感としている時尚王国を連れて、優雅な足どりでパリ上流社会に入り、ファッション業界全体に新鮮な空気をもたらして、同時に女性の美しい体を解放します。

第一歩を踏み出す勇気は、一人の男にとっては厳しいものであり、ましてや新たな時代を切り開いた迫力はもちろんのこと、美を命とするフランスの女性にとっては、革命に負けない変革でした。黒のドレスは、葬儀にしか現れない魔法の呪から永遠に飛び出しました。

Channel「Starting Point」2009_伝説によると、彼女はポロを見ている時に、寒いのでついでに羽織った男性用のコートに無理な組み合わせの腰の帯を合わせて、初期のファッション誌ブームになった。

彼女は男装のシンプルさと随意性を尊び、緊張した胸服、巨大なドレスと帽子の飾りが女性の余裕と優雅さを台無しにしたと思っています。

不思議なことに、このような転覆は、繁雑な生活を推賞してきたフランスの貴族に認められ、戦後の各階層の間で広く尊重されてきました。

彼女は数多くの身分の高い恋人を持っていますが、生涯結婚していません。70歳まで働き、The Ritzで30年以上暮らしています。

Coco Chanelは女性に「スタイル」というものを教えただけではなく、蜜を嗅いだ蜂のように流行を追っているのではないです。

元恋人で「茜姫」のRomy Schneiderさんは「ファッションが変わり、スタイルが永遠に残る」と話しています。

もしかしたら、彼女は世界に誰が女性のファッションをデザインするかを教えたいのです。

1939年9月、第二次大戦のためChanelは彼女のブティックを閉店し、彼女のアパートに隠居した。

戦争が終わってから、彼女はそっとパリを離れて、黙々とスイスで八年間の自粛生活を過ごしました。

20世紀の中で、自信のあるCoco Chanelさんを感動させる人がいるとすれば、もちろんElsa Schappareだけです。

30年代に生まれたイタリア人女性デザイナーのChanlさんは「服を裁く芸術家」と呼ばれ、野獣派の画家のような色彩と驚異的な想像力で作られたファッションを駆使して、20年代にChanelによって作られた黒いスカートの天下に迫る勢いです。Chanelのデザインがファッション界に新鮮な空気をもたらしてくれると、Elsaのデザインはファッション界の奇妙な香りのようです。

二人が日増しに明るくなっているあなたが私を稼いでいる中で、「瑜を生んで、何が明るいですか？」という意味があります。天才はもう一人の天才に耐えられないかもしれません。一番強い競争相手からの揶揄と揶揄は彼女に対する最高の賞賛です。

実はElsaとChanelの間の競争と相互の唾棄は理解に難くないです。

出身が裕福ではないChannelと違って、このローマの貴族家庭に生まれた芸術の女青年は、生まれた日から贅沢で美しいものを伴って過ごしました。パリに移住した後、魚のように多くの芸術家と一緒に過ごしました。

これらの前衛的な芸術家との付き合いは、若い頃から才女として有名な女性芸術家の思考を広くし、彼女は超現実主義の風潮を自分のファッションの中に取り入れ始め、ダリと共同でデザインしたあの有名なロブスターのスカートは、その中の輝かしい作品です。

その後、彼女は更に広範に各種の思潮を解け合い、フロイトの精神分析学さえも彼女の霊感になることができます。

このような雰囲気の中で、彼女の多くのデザインも時代を超えたクラシック作品になっています。他には、昨年ハリウッドセレブたちによって熱狂的に収蔵されたスカル模様は、決してAlexander McQueenの創始者ではありません。

大胆に芸術と服装を結合し、芸術家特有の創造力を発揮し、驚くべきピンクはElsaのシンボルとなります。これは決して簡潔で純色が好きなChanelさんには見慣れていません。

また、Elsaが生み出した多くのファッション業界の“第一”も、風邪を引かない二人の原因の一つである。_彼女は最初にテーマファッションショーを作ったデザイナーで、1935年以降の5シーズンで、一気に8つのテーマシリーズを発表した。_彼女は視覚焦点を伝統的な腰尻の位置から肩に移し、肩幅を広くして女性の肩尻の視覚比率を調整することで、ファッションデザイナーの流行を牽引した。

残念ながら、この才気あふれる女性芸術家は戦後何の役にも立たず、1945年に一度店を回復しましたが、1954年にCoco Chanelが復活した年には、Elsaは自分の店を閉めて老後を安らかに過ごしました。これは労模Chanelさんを最後まで笑わせました。

相手が求めにくいので、彼女たちの間の競争は、その年代のファッション界を活気に満ちさせ、その時代の男性デザイナーを無策にさせるには十分です。

当時唾棄されていた「崩壊した世代」を転覆したマーリーQuautメアリー・クイーン・トレックのミニスカは、今日に至るまで社会の中堅となりましたが、その時代に流行した驚くべきものは、今では珍しくないようですが、20世紀五、六十年代の戦後新旧思潮の交替の中で、その衝撃は明らかに比類がありません。

_は今日見たところどこにでもあるミニスカートのように、当時は基本的に「裏切り者」という四つの文字に相当していました。男であれ女であれ、驚嘆するしかないでしょう。MaryQuautの後の時代に生きていたということは、なんと幸運なことか。

_フランスの先駆者たちはファッション界を新たな時代に持ち込んできたが、避けられないのは、ファッション業界全体が依然として貴女の高級オーダーメイドドレス、スーツに注目しているからである。

若い女の子の境遇は全く「悲惨」の二文字で形容できます。彼女たちは自分のファッションやスタイルではなく、お母さんたちの古い服を着ているのではなく、自分の年齢に合わない高級ファッションに制限されています。

マークだけがこの状況に気づいたので、彼女と夫は真っ先にそれらの年上で陳腐な顧客を捨てて、若者の世界に専念し、自ら服をデザインし、自分の店で販売しています。

彼らが最初に披露した服は、後に有名なミニスカートです。

昔から現代の女性に受け入れられてきたが、両足を露出しているのは、伝統的な淑女教育を受けたイギリス人には理解されていないということです。ミニスカートが発明される前に、Diorはスカートを少し短くしたため、大きな波紋を呼んでいました。

5年ぶりに、MaryQuautのミニスカートは伝統を完全に覆して、若い女の子の美脚を大きく見せました。当時は伝統的なデザイナーがいましたが、これはばかばかしいデザインだと言いましたが、今日の私達から見れば、きっと勇気があります。

時代の急速な発展につれて、若者は自然の歩調を解放し、阻むことができなくなりました。すると、街にはますますきらきらと輝く太ももが現れ始めました。これは懐疑、反逆、解放と自由を代表しています。

明らかに、このような論調はアメリカ人の精神に合っています。そこで、メリーは楽しいアメリカ旅行をしました。当時開発された新大陸のように、彼女のファッションは好奇心から注目されています。

この時から、フランスのファッション界の天下の局面がだんだん破壊されて、イギリスのデザイナーが中から包囲を突破して、“ロンドンの造型”を国際的な流行の見本にならせて、今の“英倫範儿”の前身です。

デザイナーとしてのポジションを守ることもなく、成功したビジネスマンになりましたが、長くないデザインライフの中で、この小さなドレスだけがファッション界での地位を確立しました。最後に、Piere Cadin、Yves Saint Lauretentなどのデザイナーがそれぞれ違ったスタイルのミニスカートを出し始めました。

アンナSuiの航空便の部屋は、豪華な女の子の夢を再現するために、この十数年の間に、かかとを立てることができなかった新しいブランドです。1991年はすでに八十年代後半の記事の年です。

最も難しいのは、フランス人の独占、イタリア人のシェア、イギリス人の転覆を経て、アジア系の顔がようやくファッション界の舞台に現れ、人々に楽しまれました。

年代のシンプルなスタイルの中で、彼女の繁雑さは絶対にもう一つの転覆と言える。

古い時代のしきたりにこだわったぜいたくとは違って、Anna Suiは多くの要素を吸収することを重視しています。

18世紀のフランス貴族が愛したレースから、日本人があがめ尊ぶ浮世絵のような花模様まで、中国人が気に入った精巧な刺繍からロックミュージシャンの没落、さらにスカンジオのナビア半島に固守した精致まで、不思議にも彼女のデザインに結び付けられています。

大きな百貨店の売り場で一番目立つのはAnna Suiの売り場です。彼女の夢のような暗い紫色はいつも童話の世界に身を置いています。このような甘さと無邪気さは、フランス大革命がまだ爆発していない前のヴェルサイユにしかない夢のようです。

Anna Sui 07_はAnna Sui以来、ヴィンテージファッションが次々と登場しました。

18世纪、30年代、50年代、80年代、ファッションがこれらの波の中で再び揺れて定义する时、Anna Suiのデザイナー、その蕭姓の华裔の女の子、また1头の标识性の黒色の刘海儿の长い髪と西洋人形の普通の外観を维持して大家族に自分の坚持を教えにきます。

今のファッションデザイナーは、どれほどのブランドでもカルLagerfeldのようなものがどんどん革新されています。