煌びやかな宝石&

博物館

「です」

現在、この言葉は中国国家博物館の展示室の壁に上映されています。9月4日から11月3日まで、「ブルガリ－125年イタリア経典設計芸術展」が開催されています。

今回の展覧会はイタリアの芸術デザインの最高業績を代表する約600点のブルガリジュエリーをケースとして、イタリアの芸術デザインの風格特徴と発展脈絡を解析しました。

これらはイタリアのデザインアートとジュエリーの発展の歴史を代表する珍しい宝物で、2009年5月にローマと2010年12月にパリで開催されました。

中国で巡回展に参加した展示品はすべて今回の活動のために特別に企画されました。その中にいくつかの貴重な作品が初めて公開されました。

展覧会は時間順に7つの章に分けられています。

黒々とした展示室に入ると、輝くジュエリーが一番いいです。

まず視聴者が見たのは、ブランド創始者のソティリオ・ベルガリが19世紀後半に作った銀器のアクセサリーです。

Sotirioはギリシャ出身の銀工で、才気あふれる鋭い商業意識を持っています。

若い彼は単身でローマに行き、1884年にここでしっかりとした基礎を打ち立てました。その後、独特な芸術スタイルで世界の注目を集めるジュエリー王国を成し遂げました。

今回展示された銀器、銀飾は彼の若い代表作で、トルコとビザンチン式の芸術風格を十分に演じました。

その後の20世紀20～30年代の展示エリアでは、Art Decoの装飾芸術の時代からデザインのインスピレーションを得た作品が見られます。

当時、このようなデザインはブランド創始者の息子二人のギorgioとCostantinoの十分な理解と演出を得て、ブルガリブランドはこれから頂上に向かいます。

20世紀40～50年代、ブルガリの作品デザインはフランスのジュエリースタイルの影響を強く受けましたが、デザインにはまた違った特色があります。

20世紀60年代はブルガリブランドが変革に満ちた10年であり、更にブランドの核心価値が次第に形成された最盛期である。

この時期の芸術デザインは独特なブランドの気質を現しています。大胆で、風格が鮮明で、形が味わいがあり、色が綺麗で、その独特なデザイン理念は本当の意味での「イタリア学院派」の風格を沈殿しています。

1970年代になると、ブルガリはポプラアートに夢中になり、芸術家のアンディ？

1980年代から、イタリアのルネサンス元素が再び風靡し、ブルガリの全体的なデザインはより大胆で斬新な風格を呈しています。

1990年代以来、ブルガリは宝石の再構築に改めて人々を驚かせてきました。宝石の「完成品着用」の理念もこの時期にだんだん多くの人に受け入れられてきました。

同じ時期には、ディスコの女王グレース・ジョネスが華やかなジュエリーのネックレスを重ねた「帽子」をかぶって舞台に立っていましたが、ロックの教母Tina Turnerはコンサートのキャンセルを脅しました。

21世紀に入っても、ブルガリは依然として独特な風格を続けています。この理念はいくつかの精選された逸品を通じて解釈されました。その中には321カラットのミャンマーのサファイアが入ったネックレスが含まれています。